El Siglo de Oro (XVI -XVII) fue posiblemente el momento más brillante de las letras españolas. Innumerables obras de auténticos monstruos de la literatura (Cervantes, Lope, Quevedo, Calderón… ) o grandes pensadores (Fray Luis de León, Santa teresa, Bartolomé de la Casas) vieron la luz en el breve intervalo de poco más de un siglo y las imprentas trabajaban a pleno rendimiento para tener ejemplares a la venta lo antes posible.

Y aquí viene la duda que abre este artículo…

¿Cuanto costaba un libro en aquel tiempo?

¿Eran caros? ¿Eran baratos?

Antes hay que explicar que cualquier libro que se imprimiera dentro de la legalidad vigente debía de incluir en sus primeras páginas cuatro requisitos legales:

(Nota: Pincha en los enlaces si quieres leerlos completos)

La Fe de Erratas: donde se hacía constar los posibles errores de la impresión.

La Aprobación: Que era el visto bueno de la iglesia, es decir, la censura religiosa.

El Privilegio: Era el visto bueno del rey, es decir, la censura estatal y además donde se detallaban los derechos de autor y las responsabilidades que pudiera traer no cumplirlas.

Y por último La Tasa, que es la que nos interesa y donde se explica detalladamente el precio del libro.

El libro que he cogido para el “experimento” es  de 1613 y se trata de  “Las Novelas Ejemplares” de Miguel de Cervantes.

Pues ahí tienen lo que valía un  libro por aquel entonces:

286 Maravedíes.

Si, ya sé. La mayoría de ustedes, como yo, se habrán quedado un poco fríos con la cifra. ¿Pero eso es mucho o es poco?

Pues para saberlo vamos a usar un método cuasi-infalible: La Cuenta de la Vieja. Quizás sea un método poco ortodoxo históricamente hablando, pero nos ayudará para hacernos una idea y pasar un rato divertido.

Veamos. Sabemos que un Escudo de Oro pesaba 3,40 gramos de oro.

La cotización del oro al día de hoy está en 33,12 € por gramo. Así que tenemos que un Escudo de Oro al cambio actual (33,12 x 3,40) lo pagaríamos a 112,61€.

También sabemos que, desde  Felipe II, un Escudo se cambiaba por 544 Maravedíes, así que dividimos su valor por los maravedíes (112,61 / 544) y resulta que un Maravedí en el mercado de divisas actual costaría 0,21€.

Multiplicado por los 286 Maravedíes que nos costaba el libro (286 x 0,21) tenemos que “Las Novelas Ejemplares” de Miguel de Cervantes nos hubiera costado al cambio en el siglo XVII :

60,06€

Un precio sorprendentemente parecido a lo que cuesta hoy en día un libro de alguna edición de lujo o un poco especial.

Sin embargo, insisto en que el método es un poco sui géneris ya que, además del valor intrínseco de las monedas, habría que comparar otros muchos factores económicos y sociales.

Por ejemplo, 60€ para la mayoría de la población española actual es un precio asequible y aceptable por un libro. Sin embargo en el siglo XVIII, esos 286 Maravedíes posiblemente fueran un lujo prohibitivo para casi todo el mundo y sin embargo, un precio irrisorio para unos pocos (Clase alta y grandes comerciantes).

Más en:

Edición Facsimil de “Las Novelas Ejemplares” de Miguel de Cervantes

Fíjense ustedes en la enorme piedra que sirve de pedestal a la estatua ecuestre de Pedro I El Grande en San Petersburgo. A ese descomunal trozo de sólido granito de una sola pieza se le conoce con el nombre de “La Piedra del Trueno” y  ostenta un récord que no es para tomárselo a la ligera .

Con sus 1.500 toneladas de peso y los más de seis kilómetros que la separan de su emplazamiento original, es la piedra más grande jamás movida por el ser humano.

Erigir tan colosal monumento fue una tarea titánica que se alargó durante catorce años (1768 – 1782). Sólo en hacer la estatua de bronce de 7m. de alto se tardó doce años, pues durante el primer fundido se rompió el molde en el que se estaba vertiendo el metal provocando un incendio en las instalaciones y obligando a repetir de nuevo todo el proceso.

Detalle de la estatua de bronce.

Pero para trabajo arduo de verdad, el que se realizó con el pedestal, la gran roca que parece una gigantesca ola sobre la que cabalga el Zar.

El ciclópeo trozo de granito se hallaba a 6 kilómetros de San Petersburgo tierra adentro y su nombre le venía dado por una leyenda que decía que un rayo había impactado sobre la roca desprendiendo un cacho y dándole una forma característica.

Grabado donde se muestra la extracción del bloque.

Para comenzar a moverla primeramente se excavó a su alrededor para liberarla del terreno. Después se dejó avanzar el invierno para aprovechar el endurecimiento del terreno por congelación y la roca se instaló sobre una especie de raíles dobles que se apoyaban sobre unas esferas de bronce de 13,5cm. de diámetro, usando un principio similar al de los rodamientos.

Estos raíles eran de unos cien metros y se disponía de dos pares, así cuando la roca se encontraba sobre uno de ellos se instalaban los siguientes delante y así sucesivamente durante todo el recorrido.

Detalle del sistema de raíles y bolas.

En terreno llano y sin complicaciones se avanzaban unos 150 metros al día. En total, para hacer el recorrido, se necesitaron 9 meses y 400 hombres que hacían girar dos grandes cabestrantes que era lo que tiraba del conjunto.

Hay que destacar que toda la operación se realizó sin usar en ningún momento tracción animal o mecánica y se hizo únicamente a golpe de fuerza humana. Si además, tenemos en cuenta que entre ellos no se encontraba ningún vasco, la proeza es aún más sorprendente si cabe.

Pero aquí no se acaba la cosa. Tras arrastrarla penosamente durante esos seis kilómetros, se llegó a la orilla del mar. Allí la gran piedra, no sin complicaciones, se embarcó en una barcaza especial construida para tal efecto a la que  se le tuvo que acoplar a ambos lados dos barcos de guerra para darle mayor estabilidad. Y así, de esta guisa,  la gran mole pudo al fin llegar a su destino.

Y se estarán preguntando ustedes.. ¿Qué pudo empujar  a un montón de hombres para que hicieran semejante demostración de fuerza?

Lo han adivinado… Una mujer.

La iniciativa del proyecto partió de Catalina La Grande y de ella fue también la idea (calificada de “capricho” por la mayoría) de mover la piedra en bruto en vez de esculpirla in situ y luego trasladarla. De esta manera  -dijo la emperatriz-  será un mayor logro para  Rusia.

El caso es que Catalina La Grande, al no tener derecho legal al trono, deseaba a toda costa ser relacionada con Pedro El Grande y ganar legitimidad ante al pueblo por lo que ordenó el levantamiento de la estatua y en la que hizo grabar a ambos lados (en un lado en latín y en el otro en ruso)

Catalina Segunda a Pedro Primero

1782

La inauguración fue en plan “show” donde se abre una especie de caja que ocultaba el monumento al tiempo que los soldados disparan salvas..

1782 fue la fecha de su inauguración y desde entonces, a pesar de revoluciones, guerras (dos de ellas mundiales)

Protegiéndola de los bombardeos nazis en la II Guerra mundial

y las vicisitudes de más de 200 años, la estatua ecuestre de Pedro I El Grande todavía puede contemplarse en la Plaza del Senado de San Petersburgo en Rusia.

Más en:

La Piedra del trueno (Wiki español)

Imágenes antiguas de San Petersburgo (Inglés)

Notas sobre San Petersburgo. (Inglés)

]]> http://historiasconhistoria.es/2010/08/30/la-piedra-del-trueno.php/feed 23 http://historiasconhistoria.es/2010/08/25/manten-la-calma-y-sigue-adelante.php http://historiasconhistoria.es/2010/08/25/manten-la-calma-y-sigue-adelante.php#comments Wed, 25 Aug 2010 00:27:48 +0000 Iñaki http://historiasconhistoria.es/?p=2657

De un tiempo a esta parte resulta difícil (especialmente si se viaja a Inglaterra) no toparse con esta frase en todo tipo de lugares. Puede verse en camisetas, tazas, grafitis, póster, oírse en canciones y hasta da título a un álbum de los Stereophonics.

Incluso, me consta, que algunos la repiten a modo de mantra balsámico para sobrellevar el siempre duro retorno de las vacaciones (Mantén la calma y sigue adelante, queda menos de un año para las próximas… Mantén la calma y sigue adelante, queda menos de un año para las próximas…).

Sin embargo, esta frase que parece tan actual y tan  apropiada para estos difíciles tiempos de crisis, nació hace 60 años y en su momento apenas llegó a difundirse.

Ocurrió durante la II Guerra Mundial y aunque suene raro, este eslogan estaba destinado a ser la última línea de defensa de los británicos.

Poco antes de empezar la guerra y cuando ésta parecía ya inevitable, el gobierno británico encargo al Ministerio de Información que se ocupara de la propaganda bélica destinada a la población.

Su primer trabajo fue una serie de tres póster de diseño sencillo pero efectivo. Se hicieron de un único  color de fondo(verde o rojo), con un tipo de letra claro y una corona en lo más alto para dejar claro que aquello era un mensaje del rey en persona. Las frases, ideadas por civiles aunque se desconocen su identidades,  eran sencillas, explícitas, directas y sobre todo alentadoras.

Nada más estallar la guerra y en menos de 24 horas se repartieron  800.000  copias del primero de estos carteles.

Tu coraje, tu buen humor y tu resolución… Nos traerá la victoria.

Que se colocaron por todos los sitios posibles de Inglaterra.

Del segundo modelo se distribuyeron  400.000 y salió a la calle al poco tiempo del primero.

La libertad está en peligro. Defiéndela con todas tus fuerzas.

Del que nos ocupa, que fue el tercero, se hicieron también varios miles de copias pero quedaron reservadas esperando su momento. El mensaje de ese cartel era para usar solamente en un caso desesperado y como última posibilidad. Ese póster debía de ser el último aliento a la población británica pues sólo se usaría en el caso de que Alemania invadiera las Islas Británicas.

Como esto no llegó a suceder, el “Keep calm and Carry on” nunca salió de sus cajas de embalaje y solamente se  llegaron a colocar unos pocos por despiste. Casi nadie llegó  a conocer estos carteles ya que la mayoría de ellos se destruyeron o reciclaron y aquel mensaje  cayó en el olvido.

No sería hasta el año 2000 que en la librería Barter Book, dedicada a la venta de libros de segunda mano, apareciera entre algunos libros viejos un ejemplar original del póster.

El cartel original expuesto en la librería.

Al dueño de la tienda le gustó, se le ocurrió exponerlo y a partir de ahí todo vino rodado.

También, cómo no,  se han hecho parodias. “Qué cunda el pánico y ponte histérico”

Los clientes, Internet, el boca a boca…  han logrado que esa vieja frase olvidada se haya convertido en lo que actualmente es y siempre fue… una llamada a no desfallecer jamas ante nada.

Actualización (Visto en un comentario de Menéame):

Si te ha gustado el póster y lo quieres en español o darle un toque más “castizo”, puedes hacerlo desde esta página.

Por ejemplo:

Más en:

Keep calm and Carry on (Wiki inglés)

Barter Books Library (Sitio oficial inglés)

¿El póster más alentador de la historia? (BBC Inglés)

Galería de imágenes. (The Guardian)

[...]

Para poder levantarse sin prisas…

Tal vez escapar muy lejos…

Da lo mismo solo que rodeado de amigos…

El caso es tener tiempo para pensar tranquilo…

Poder sentir la arena húmeda bajo los pies descalzos…

Descubrir la naturaleza…

Asistir a un concierto…

Mejor aún, aprovechar para aprender a tocar un instrumento…

O quizás…

Simplemente…

No hacer nada…

Hasta Pronto…

Todas las obras son acuarelas de Steve Hanks.

Lo descubrí gracias a un E-mail que me envió 150BEL. Muchas gracias por tan bonito regalo.

Resulta poco comprensible, desde un punto de vista occidental, el modo en que los soldados japoneses entienden la guerra. Para el soldado nipón entrar en combate  es un gesto de adoración al emperador y la muerte en campaña un acto ritual que adquiere un valor divino. Es por esto las numerosas pruebas de tenacidad, resistencia y coraje (a menudo totalmente inútiles) que llenan la historia bélica japonesa.

Sin embargo, como todo hijo de vecino, los soldados japoneses también tienen miedo a morir y dentro de sus creencias utilizan todo tipo de ritos que, según ellos, sirven para darles protección y proporcionarles buena suerte en el campo de batalla. Uno de los amuletos más extendidos entre las tropas japonesas eran los Senninbari o Cinturón de Mil Puntos.

Los Senninbari eran una tira de tela de aproximadamente un metro de largo, que se enrrollaba en la cintura y que se adornaba con puntos formando diferentes patrones o motivos, aunque lo más común era alguna frase u oración.

Lo más normal eran los  Senninbari blancos con puntos rojos, aunque se combinaban todo tipo de colores. También se cosían monedas para aumentar la buena suerte

La frase más popular era “bu-un cho-kyu” (Eterna buena suerte en la guerra).

También era muy popular representar un tigre pues tienen la facultad de ” …vagar lejos de su hogar y regresar siempre a salvo”.

La creencia en estos amuletos era tan fuerte que incluso había soldados que pensaban que les volvía inmunes a las balas. Supongo que pocos de estos tuvieron oportunidad de darse cuenta de su error.

Un soldado japones se ajusta un Senninbari. Fotograma de la película “Cartas desde Iwo Jima”

El Senninbari era normalmente realizado y entregado por la madre, mujer,  hermana o novia del soldado pero en lo más avanzado del conflicto, se fabricaron en masa y se daba uno a cada soldado con su petate.

Mujeres haciendo un Senninbari. Era costumbre que cualquier mujer (incluso una que pasaba en ese momento) colaborara en su confección.

Aunque lo más normal eran los cinturones, la técnica de los mil puntos se usaba también en bandas para la cabeza, gorros o chalecos.

Chaleco de mil puntos y gorro.

Más en:

Senninbari. (Wiki inglés)

Senninbari (Nanbu World inglés)

Worth Point (Sitio donde se pueden adquirir objetos japoneses de la IIGM y entre ellas Senninbari)

Una leyenda cuenta que se tratan de legionarios romanos petrificados en su formación cuando perseguían a San Cornelio. Otros dicen que es el fósil de una descomunal serpiente que se habría arrastrado por la Bretaña francesa en tiempos inmemoriales. Incluso hay quien se ha atrevido a afirmar  que en realidad son balizas de señalización  para navegantes espaciales.

Sea lo que fuere, los Alineamientos de Carnac tienen más de 6.000 años de antigüedad, están formados por 4.000 menhires que ocupan 40 hectáreas extendiéndose a lo largo de 4 kilómetros y forman, con diferencia, la construcción prehistórica más grande conocida.

Y aunque, con buen criterio, se ha descartado definitivamente que sean  legionarios petrificados, serpientes gigantes o señales para hombrecillos verdes, los investigadores siguen sin tener muy claro el porqué nuestros antepasados realizaron semejante esfuerzo para construir esta megalítica construcción.

Plano de los alineamientos

Hay varias teorías para explicarlo y aunque alguna no la parezca, son más serias que las arriba expuestas.

Por ejemplo, hay quien asegura que podría tratarse de un enorme sismógrafo megalítico. Sí, como lo oyen, un sismógrafo, un aparato para medir terremotos. Según palabras del investigador que ha estudiado los alineamientos durante 30 años…

Las pesadas planchas de piedra con sus vertiginosos voladizos, debían de tener un endiablado balanceo sobre sus tres pies con el más mínimo temblor. Como si se tratara de un observatorio para terremotos. Hoy en día no podríamos hacerlo mejor.

Los tres pies y las planchas de los que habla son estos dólmenes que se encuentra repartidos por el asentamiento y cuyas grandes planchas superiores se apoyan solamente sobre tres puntos.

También afirma que la colocación y orientación de los menhires coinciden con unas fallas sísmicas que se extienden por la zona.

Otra de las posibilidades es que se trate de algún observatorio astronómico, al modo de Stonehenge, que marcarían los equinoccios y solsticios y que permitiría predecir las diferentes fases agrícolas.

“El Gigante”. Con 6,5m. es el más grande de los menhires.

Pero posiblemente, como suele ocurrir en la mayoría de los casos,  la solución más simple es la más acertada y los menhires de Carnac serían básicamente tumbas y todo el conjunto una gran Necrópolis, como lo son la mayor parte de los monumentos megalíticos y que se fue extendiendo poco a poco durante miles de años (4.500 a.C. – 2.500 a.C.) hasta adquirir las descomunales proporciones que conocemos.

Le Ménec, Kermario y Kerlescan. Tres de las cuatro zonas en las que se divide el monumeto

En cualquier caso, a no ser que algún nuevo descubrimiento eche algo de luz en este asunto, la verdadera historia de los alineamientos de Carnac seguirá siendo un misterio.

-

Más en:

Alineamientos de Carnac. (Wiki español)

Alineamientos de Carnac. (Wiki inglés)

Carnac. ¿Un sismógrafo megalítico? (Neara.org inglés)

Carnac. Una maravilla megalítica. (Megalithia.com inglés)

Una mujer alemana contempla los cuerpos de los niños muertos durante un ataque aéreo cuando estaban en la escuela.

Sin duda que, entre todos los actos irracionales que tienen lugar en una guerra, uno de los más rastreros, deleznables y cobardes es el  Bombardeo Aéreo sobre las ciudades.

Vale… De acuerdo que acostumbra a haber industria y posibles objetivos militares, pero en las ciudades lo que hay sobre todo son personas, civiles inocentes que lo más probable es que ni vayan armadas, ni tengan pajolera idea de qué va la cochina guerra que les cuesta la vida.

La siguiente lista recopila las 15 peores matanzas de civiles  ocasionadas por los bombardeos.

Nota: Todos los enlaces apuntan a la Wikipedia en Inglés.

Nota2: Los lectores de RSS pueden tener problemas para ver la tabla. Es aconsejable verla directamente en la página. Mis disculpas.

La lista es una traducción  de:  Civilian deaths by aerial bombing. (Wikipedia)

Relacionadas:

La más Terrible de las Listas.

Así fue la II Guerra Mundial.

Alberto Durero fue el más famoso de los pintores del Renacimiento Alemán. Artista prolífico, genial y con un cierto toque enigmático, nos dejó numerosos cuadros, grabados y escritos teóricos sobre el arte que ejercieron una gran influencia en artistas posteriores.

Pero entre todos los trabajos de Durero hay unos que son especialmente curiosos por los que nos aporta sobre la vida del pintor. Son sus autorretratos, iniciados desde su más tierna infancia y que se alargan hasta llegar a su madurez  y que nos permiten hacernos una idea muy clara de como fue la vida (al menos físicamente) de este gran pintor.

Su primer autorretrato realizado a “punta de plata”, técnica que consistía en grabar con un puntero de plata sobre una superficie que tenía aplicada una capa de cera o imprimación.

Tenía 13 años (1484).

Autorretrato con una almohada. Tinta sobre papel.

20 años (1491).

Autorretrato con un cardo. Museo del Louvre.

22 años (1493).

Su autorretrato más conocido y quizás también una de sus obras más famosas. Se puede ver en el Museo del Prado.

27 años (1498).

Al siguiente autorretrato, muy polémico en su tiempo, le envuelve un halo de misterio que tiene desconcertado a los investigadores.

Es el más inquietante y su misterio no se aclarará probablemente jamás. Durero se representa frontalmente como una especie de Cristo surgido de las tinieblas, en un despojamiento monumental, con largas tranzas doradas que provocaban el sarcasmo de los venecianos.

¿Identificación del genio del artista con el genio creador divino, profesión de fe en el clasicismo del Renacimiento, monumento idealizado de su propia gloria? El problema sigue sin ser resuelto.

B. Zumthor

Pintado en el 1500, el pintor contaba con 29 años.

Atrevido y con mirada desafiante. Autorretrato desnudo.

33 años (1504).

Como era costumbre de muchos pintores, Durero también se retrató dentro de una obra suya, “La Virgen de la Fiesta de la Rosa”.

Tenía  35 años (1506).

Autorretrato señalándose un costado. ¿Nuevamente se identifica con lo divino?

50 años (1521).

Hombre con dolor. Su último autorretrato.

Tenía entonces 51 años (1522).

En 1528, con 57 años ,Alberto Durero fallece en la ciudad de Nuremberg.

Firma de Alberto Durero.

Más en:

Alberto Durero (Wiki)

Autorretrato (1498) (Wiki)

Autorretrato (1500) (Wiki)

Galería Autorretratos (Wikimedia)

Bikinis en un mosaico romano. Aunque su uso era más para hacer ejercicio o deportes que para el baño. Mosaico de la Piazza Armesina de Sicilia,  siglo IV d.C.

Aprovechando que las vacaciones estivales se encuentran cerca y pronto, quien más quien menos, hará lo posible por poner a tostar al sol sus blanquecinas carnes de invierno, os propongo una entrada refrescante. Un breve artículo muy fresquito donde podremos ir acostumbrando nuestro cuerpo y mente ojos a lo que se nos avecina.

Vamos a hablar de Bañadores.

Es a finales del siglo XVIII cuando se pone de moda lo de irse a bañar como un acto social, siendo el rey Jorge III de Inglaterra su máximo impulsor. Pero habrá que esperar hasta el año 1822 para que una mujer (oficialmente)  se dé  un baño delante de otras personas. Eso sí, pulcramente vestida de pies a cabeza..

Bañador de 1858

La moda en el bañador femenino avanza más bien poco y por ejemplo en 1905,  Annete Kellerman, la primera mujer que intenta cruzar el Canal de la Mancha a nado, es detenida por indecencia mientras se entrenaba en Boston.

Annette Kellerman en 1907 luciendo un “indecente” traje de baño.

Y es que el asunto no se tomaba a broma. Aquí se puede ver una foto de 1922 donde un policía comprueba, escrupulosamente, que el muslo no asome más de 15 cm.

Por ese motivo, los modelos de bañadores que podían verse por las playas no eran precisamente sexys. Algunas de esas prendas, cuando se mojaban, pesaban considerablemente.

En los 30 se va reduciendo poco a poco la cantidad de tela en los bañadores pero aun así la censura sigue siendo férrea. Hollywwod, por ejemplo, prohibía a sus actrices que enseñaran el ombligo en pantalla.

Ava Gadner con bañador tapa-ombligos. Decían de ella que era…   El animal más bello del mundo

Pero en 1946 llega Louis Réard (un gurú, un genio, un visionario) y crea el  primer bikini aunque su uso no se generalizaría hasta los 60.

Década los 60 donde dos monstruas (¿lo he dicho bien?) del cine salieron de la gran pantalla para perturbar los sueños a todo el personal masculino de la época.

Ursula Andress y Raquel Welch

Pero los 60 nos depararía más sorpresas agradables… Nace el Monokini. ¡Qué gran década!

Pero si en los 60 fueron Raquel Welch y Ursula Andress,  en los 80 sería Carrie Fisher (Princesa Leia) con su bikini dorado quien dejó tocada del ala a toda una generación.

Pero llegan los 2000 amigos y uno no sabe a que atenerse, porque por un lado tenemos esto…

Mini-Bikinis.

Pero por otro lado tenemos esto otro…

Burkini.

Así que no sabría decir que nos depara el futuro.

NOTA: Para ser justo y ecuánime y como no quiero que alguien me acuse de machista por sólo hablar de bañadores de mujer, incluyo el que creo sea el bañador masculino más famosa de la historia.  :-D

NOTA2: Perdonad la broma chicas, pero tenéis que reconocer que la historia del bañador masculino no tiene tanto juego.

Quisiera acordarme en esta entrada de una chavalita guapísima que conozco. Acaba de terminar 5º de Psicología con un peazo de notas y además de ser mi amiga, tengo la enorme suerte de que también es mi hija.

Enhorabuena Cari…!!

Más en:

Traje de Baño (Wiki)

Trajes de baño de escándalo. (ELLE.com)

La princesa Leia y su bikini dorado (Meridianos)

Galería imágenes de trajes de baño antiguos. (Stanis Sadal. Ruso)

Posiblemente a la mayoría de ustedes no les diga nada ni el nombre ni el anodino aspecto del personaje que aparece en la ilustración. Sin embargo, tanto Percy Lefroy Mapleton como su peculiar retrato, ocupan un lugar de honor en la historia de la Criminalística y la investigación policial moderna.

Fue más conocido como el “Asesino del Ferrocarril”, nombre con el que le apodó la prensa de la época, y todo ocurre en 1881 cuando Mapleton se ve envuelto en la muerte de dos personas mientras viajaba en el tren que cubría el trayecto Londres-Bringhton.

En un primer momento Mapleton declaró que él también fue atacado por unos desconocidos pero que consiguió escapar. La policía no tragó ni un momento con ese cuento pero a pesar de ser interrogado varias veces no consiguieron pruebas claras que le incriminaran por lo que no fue detenido en ningún momento.

Momentos de la investigación del crimen del ferrocarril de Brighton que aparecieron en la prensa.

Al poco tiempo, el hallazgo de un nuevo cadáver cerca de las vías del tren proporcionaría nuevas pistas que apuntaban sin lugar a dudas hacia Mapleton. Pero ya era tarde, cuando fueron a detenerlo, había escapado.

El mosqueo en Scotland Yard por la fuga fue mayúsculo y se dispusieron de todos los medios posibles para su captura. Se distribuyó una descripción detallada que se publicó en el  Daily Telegraph, pero sobre todo, con la ayuda de un dibujante y varias personas que trataron con Mapleton se hizo un dibujo con su aspecto.  Se acababa de realizar el primer Retrato Robot de la historia con el que se hizo este cartel de búsqueda que se distribuyó por toda Inglaterra y publicado también en el Daily Telegraph.

El resultado no fue demasiado alentador pues la gran expectación mediática originada, hizo que cientos de Mapleton fueran vistos por todo el país.

Finalmente, aunque no por el retrato, Mapleton fue detenido. Su localización fue gracias a un telegrama que puso el propio Mapleton a su jefe pidiéndole que le mandara el sueldo a su nueva dirección. Cuando lo detuvieron declaró: “No pienso decir nada y no contestaré a ninguna pregunta” Cuando vio que un detective tomaba nota de sus palabras añadió: “Quiero aclarar que estoy diciendo que soy inocente”. Por lo que se ve, inteligente, lo que se dice inteligente… no era.

Varios momentos de la detención y juicio.

Pero lo que sí que era es vanidoso, pues como no debió de quedar contento con el aspecto que aparecía en su dibujo, esta vez se preocupó de que el ilustrador encargado de cubrir el juicio le sacara bien parecido manteniendo siempre una pose aparente.

El jurado tardó diez minutos en su deliberación y Mapleton fue declarado culpable.

El juicio de Percy Lefroy Mapleton

Lo ejecutaron el 29 de Noviembre de 1881 aunque, eso sí, los Retrato-Robot no han dejado de hacerse desde entonces.

Más en:
Percy Lefroy Mapleton (WIKI Inglés)