Las Meninas. Una Pancarta Reivindicativa
9 marzo, 2010 Por Iñaki
Supongo que todos conocemos el célebre cuadro de Las Meninas de Velázquez y podría apostar que no lo hemos visto sólo una vez, sino muchas en diferentes ocasiones y momentos. Sin embargo, la mayoría de nosotros, cegados por la ignorancia, no vemos más que un cuadro. Una bella y cotidiana estampa palaciega sin ningún tipo de malicia.
Pero nada más lejos de la realidad. En una época en que las cosas sólo se podían decir sin decirlas, Velázquez quiso que sus Meninas fueran un auténtico panfleto reivindicativo.
La pintura, conocido en un principio como “El cuadro de la familia real” refleja, como digo, un momento normal en la vida de la corte española. La infanta Margarita, protagonista del cuadro y acompañada de su séquito habitual, hace una visita al maestro Velázquez mientras está trabajando.
En ese momento entran en la habitación los reyes (Felipe IV de España y Mariana de Austria.) y todos los personajes del cuadro, incluido Velázquez que deja su trabajo, dirigen su atención a los monarcas cuya presencia se puede ver en el reflejo del espejo que hay al fondo.
Todos los personajes del cuadro, menos el número 7, están identificados. Lista de los personajes
Hasta aquí todo más o menos normal, lo dicho, una aburrida escena cotidiana. Pero la interpretación que hacen algunos expertos no es tan cándida. Según estos investigadores, Velázquez reclamaba por aquel entonces un trato más preferente para los pintores, considerados simples artesanos, mientras que en otros países como Italia, la pintura era un noble arte y los pintores considerados grandes cortesanos y con acercanza a la nobleza.
Por eso Velázquez, que además buscaba ser nombrado hidalgo, quiso reivindicar la nobleza de su arte retratándose con la familia real en pleno y además nada de escondido, sino como uno de los personajes principales del cuadro, al lado mismo de los monarcas. ¡El tío con un par!
De todos modos, el gran maestro era rebelde y arrojado pero no estúpido y por eso guarda una debida y educada lejanía con los monarcas pintándolos en el reflejo del espejo y manteniendo así la distancia que aconsejaba el protocolo y la prudencia.
Detalle de los reyes en el espejo.
De las Meninas se ha dicho:
Las Meninas son como un manifiesto sobre la pintura como arte liberal.
Pero no es éste el único mensaje que se ocultaría en la obra. Otros investigadores afirman, apoyándose en los conocimientos de astronomía que tenía Velázquez, que trazando una línea que una las cabezas de los personajes principales se forma la constelación Corona Borealis, cuya estrella principal se llama Margarita al igual que la infanta, personaje protagonista del cuadro.
Constelación Corona Borealis y en el centro un círculo, símbolo del sol y la perfección donde están los reyes.
De todos modos, conviene aclarar que sobre todo lo anteriormente expuesto no hay prueba documentada alguna y todo se basa en largos y concienzudos estudios realizados sobre el cuadro y el pintor durante largos años. También cabe la posibilidad de que sea simplemente lo que parece, una escena costumbrista ejecutada de una forma y con una técnica magistral.
Para los que quieran saber un poquito más sobre las peculiaridades de esta pintura, recomiendo vean este vídeo. Son siete enriquecedores minutos que te ponen al día sobre tan magna obra.
Más en:
Las Meninas (Wiki).
Las Meninas (ArteHistoria).
Siempre me ha parecido curioso ese reflejo tan artificioso, si los reyes están en la posición del espectador deberían reflejarse más pequeños, y reflejarse asi mismo toda la escena vista desde atrás. Más que un espejo parece un hueco.
Si, tienes razón Cneo, pero quizás la manera de respetar ese tamaño sea una reverencia protocolaria llena de simbolismo y respeto a los monarcas con respecto a todos los integrantes del lienzo.
Un post genial, como siempre!
La cruz de caballero (creo que de Santiago) la pinto despues , cuando pinto el cuadro no era caballero , tuvo que convencer al rey de que el no se ganaba la vida como artesano .
Esto no estoy seguro de si es cierto.. pero “si non e vero e ben trobatto”.
Las Meninas. Una Pancarta Reivindicativa…
Pero la interpretación que hacen algunos expertos no es tan cándida. Según estos investigadores, Velázquez reclamaba por aquel entonces un trato más preferente para los pintores, considerados simples artesanos, mientras que en otros países como Italia,…
Me gustó la frace final de Carl “no hay cuadro alguno que nos haga olvidar este”.
Las meninas en 3D:
http://www.romancortes.com/blog/css-3d-meninas/
Sabias que Velazquez pintó dos meninas: http://elzo-meridianos.blogspot.com/2007/07/velzquez-pint-dos-meninas.html
¡Fantástica entrada, Iñaki! Un saludo!
¡Hay una errata en el tercer párrafo,es la infanta Margarita, no Cristina!
Por lo demás un gran post, igual que el resto del blog. No he comentado nunca hasta ahora pero es uno de mis favoritos. Saludos y sigue así
Las meninas una magistral obra de Velazques, unpintor insatisfecho con su vida, muy buena interpretacion para protestar
Este magnífico cuadro de Velásquez siempre me ha fascinado e inquietado por igual. Lo valoro como una obra de arte maestra por muchas razones, entre las que para mí descuella la manera genial en que, remarcando la mirada de soslayo y la luminosidad, sin necesidad de una impresión clara de movimiento, el pintor logra que la infanta Margarita adquiera el indiscutible protagonismo en el conjunto; ella sobresale por esa tensión estática lograda por medio de ambos elementos. También me cautiva la presencia de ambos enanos y el perro, personajes que añaden a la escena una nota de familiaridad no obstante lejana. Otro aspecto que me interpela poderosamente es el magistral diálogo entre la luz y las sombras, logrado de tal modo, que ambos conforman una expresión ingeniosa al extremo de la perspectiva y de los diferentes planos. No puedo dejar de mencionar el papel que el mismo Velásquez se asigna: sumido parcialmente en la penumbra de un segundo plano, logra sin embargo captar la atención del espectador por su expresión intensa y por el gesto de su postura, desenvuelta y a la vez recatada (haces bien, Iñaqui, al señalar esta sabia dualidad en la actitud reinvindicativa del artista). Por último, diré que me parece magistral la forma en que Velásquez hace presentes a los monarcas; ambos reyes están y a la vez no están en la escena, por lo que podría aventurarse que el uso del reflejo especular en este caso se define como un recurso de pleitesía, pero que también admite una segunda interpretación como un gesto sutil de rebeldía en el ánimo del pintor.
Yo me crié mirando con mucha frecuencia una copia de esta obra que colgaba en la sala de estar de la casa de mis padres. La recuerdo con cariño.
¡Gracias! a Velazquez y artistas como él, porque en momentos de mediocridad y penuria (como supongo le tocó vivir), nos hacen seguir confiando en la esencia de la naturaleza humana.
Alguna errata… Es la infanta Margarita (no Cristina) de Austria.
La constelación es Corona Borealis, no Margaritae Coronae (o no sé cómo la has llamado…), y su principal estrella se llama… sí, Margarita, no Cristina. S2
@Amilcar Barca
Efectivamente he debido de tener algún cruce de neuronas y me he obcecado con el nombre de Cristina cuando debería ser Margarita… Error mío. Está corregido.
Sin embargo el nombre de la constelación es el que cita la Wikipedia. Buscando un poco he visto que sólo en la entrada de las Meninas es donde aparece ese nombre.
sugería que Velázquez había introducido acertijos de Astronomía, al ubicar los personajes de acuerdo con una constelación de estrellas (“Margarita Coronae”) cuyo centro se llama Margarita (como la infanta situada en el centro).
Me parece que el error lo arrastra la Wiki…. He puesto una nota por si también desean repasarlo….
En mi artículo lo he corregido…..
Gracias….
Donde dice “Lista de los personajes” el enlace parece erróneo, por todo los demás muy interesante, como es habitual.
Un saludo
El código Velázquez
…
Está interesante el tema
Nunca he oído ni visto comentario alguno sobre la puerta donde esta el comendador, el color y la luz que hace destacar brillantemente los cuarterones propios y característicos del portaje utilizado en el Barroco.
Parece una puerta recién hecha y es natural, pues es de esa época, y casi se puede oler la madera de caoba y la cera con la que la bruñeron.
Yo he visto muchas, muertas de pena, en derribos, en palacios en ruinas, desvencijadas y maltratadas por los siglos y el descuido, y aún así, guardan en su interior toda esa nobleza que Velázquez retrata con maestría. Así, y aunque sea un elemento inanimado, la puerta, que solo es de paso, cobra vida e importancia al lado de la persona que mira desde allí sin atreverse a pasar
creo que se trataría de un panfleto político como tu dices en caso de que Velázquez estuviera reivindicando algo social que atañe a más gente que a si mismo.
El hecho de usar una posición de poder para conseguir un beneficio propio individual, no me atrevería para nada a llamarlo “una pancarta reivindicativa”.