El Grito de Edvard Munch es una de las más célebres pinturas de todos los tiempos y es uno de los más reconocibles iconos culturales de nuestro tiempo. No es de extrañar. Sus colores estridentes, sus rotundas pinceladas y sus retorcidos trazos lo convierten en una de las más realistas expresiones de la angustia y del dolor del ser humano.
Por eso, tampoco es extraño, que la historia que hay detrás de este cuadro sea tan tortuosa como los trazos que lo componen.
Edvard Munch (1863-1944)
El origen de este cuadro y de toda la obra de Munch hay que buscarlo dentro de la cabeza del pintor. Un padre excesivamente severo, una infancia enfermiza y el trauma de, siendo un niño, presenciar la muerte de su madre y una hermana llevan a Munch a sufrir serios problemas mentales que hoy en día se diagnosticarían como un desorden bipolar. El mismo Munch lo explica así:
“La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles que rodearon mi cuna y me siguieron durante toda mi vida”
Munch trabajando en la playa
La mezcla de un talento innato y su locura, dan como resultado el genio de la pintura que hoy conocemos por sus angustiosos cuadros, en donde destaca sobre todos los demás, “EL Grito”.
El cuadro comienza a gestarse en una tarde de 1892 que el pintor describe así en su diario:
Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.
De esta visión nace primero el cuadro titulado, “La Desesperación”.
Aunque, no quedando satisfecho con el resultado, decidió pintar otro bajo el mismo título.
Aún así, el pintor seguía sin expresar lo que realmente quería hasta que un día, basándose en una momia peruana que había visto en la exposición universal de París, pintó su primera versión de El Grito de la que hizo hasta cuatro versiones diferentes.
Momia en la probablemente se inspiró Munch para su cuadro
La obra la expuso por primera vez en 1893 y formaba parte de una colección de varias pinturas bajo el título de “El Amor”,donde Munch quería mostrar las diferentes etapas de un romance y donde El Grito era, tras un trágico fin del romance, el último cuadro de la serie.
Abajo algunos de los cuadros de la serie entre los que se encuentran obras tan conocidas y espléndidas como La Madonna.
El extraño gusto de Munch no gustó al público del momento siendo calificado como un arte demente. Un critico consideró la obra en general y El Grito en particular, tan perturbador que aconsejaba que no fueran a verlo las mujeres embarazadas.
Posteriormente, y a pesar de que el régimen nazi prohibiera el arte de Munch al que consideraba un autor degenerado, su obra comenzó a tenerse en la consideración que se merece. Sin embargo, su obra más famosa no encontraría la paz ni siquiera después de la muerte del autor.
Hasta en dos ocasiones ha sido robada y otras tantas ha sido recuperada tras varias peripecias. La primera ocurrió en 1994 cuando dos hombres, colándose por una ventana del museo de Oslo, simplemente cortaron el cable que unía el cuadro a la pared y se lo llevaron. Tardaron 50 segundos en hacerlo y además tuvieron el detalle de dejar una nota donde ponía: Gracias por la falta de seguridad.
A los cuatro meses fue recuperado por la policía. El ladrón, Pal Enger, declararía en una entrevista varios años después.
Por primera vez confieso que estaba detrás del robo, lo planeé durante cuatro años, y no fue el dinero lo que me movió a hacerlo, sino el reto y el juego.
El siguiente robo fue en 2004 pero en esta ocasión fue a plena luz del día y a mano armada ,llevándose también el cuadro de la Madonna del mismo autor. El momento en que se llevaban los cuadros fue captado por las cámaras.
Esta vez los cuadros estuvieron desaparecidos durante dos años hasta que fueron de nuevo recuperados por la policía aunque por desgracia, El Grito, se encontró ligeramente dañado.
Desde entonces, y al menos hasta el momento, las cuatro versiones de tan famoso grito están a buen recaudo. Tres se conservan en museos y uno está en posesión de un particular.
Más en:
Edvard Munch (Wiki)
El Grito (Wiki)
Algunos cuadros más de Munch (Wikimedia)
Entrevista al ladrón del primer robo.
Noticia en el El País de la recuperación del segundo robo(2006).
Muy buen articulo, me ha gustado mucho.
Un saludo
El cuadro es perturbador, no me gustaría tenerlo en el salón, quizás le pegue más a mi suegra
Muy bueno, por cierto creo que te han hecho un copi y pega:
htttp://www.taninga.net/posts/info/2839030/El-Grito-de-Edvard-Munch.html
Hola ante todo felicitarte por tu gran trabajo , y espero impaciente con que nos sorprenderas en tu próximo post, y si unirme a XXx en la afirmación de que te an efectuado un copy paste de lo mas descarado. Un cordial saludo de un fiel seguidor.
Muy descarado el plagio de esa usuaria de Taringa, podría haberse molestado en poner un enlace, por lo menos
interesante como siempre..conocía los cuadros pero no sabía la tremenda historia detrás de ellos, a propósito..no es la primera vez que oigo eso de que roban obras de arte solo por el desafío que ello implica..parece ser otro tipo de enfermedad mental, porque ni siquiera le sacan provecho porque la policía los encuentra poco después y con el cuadro colgado en su propia casa..
PD: también creo que te hicieron un copy & paste.. ¡no les da verguenza!
Hola Iñaki, no hace falta que te diga que me ha encantado esta entrada
Un saludo!
Un ejemplo más de que, en algunas manifestaciones artísticas que se salen de lo común, la frontera entre genio y “locura” se encuentra bastante cercana. Gracias por la entrada.
Muy buena información. Una historia curiosa la de ese cuadro, jeje
Interesante que la momia peruana haya inspirado a Munch. Los peruanos sabemos de gritos, todo lo que pasa aquí es para salir gritando a cada rato.
Exelente y lo mejor una momia peruana lo motivo al pintar el grito que emocion XD
No sabia lo de que se inspiro en una momia para pintarlo, ni habia visto el cuadro anterior, pero la verdad es que siendo un pintor oscuro es my bueno.
Recuerdo los cuadros en los que salia su hermana y su madre, y es un icono hoy día.
Fantástico post, como siempre
Siempre he oido lo de las 4 versiones del cuadro pero nunca he visto más que la que tienes puesta en la entrada…¿sabes cómo son las otras o las has visto alguna vez?
Un saludo.
ADORO TUS POSTS!
y me encantó éste, q trata de mi cuadro favorito, no sabía q tuviera tanta historia y encima estuviese, en parte, relacionado con mi país, Perú ^^.
MIs disculpas, Iñaqui, por la prolongada ausencia. Pero estoy de vuelta y veo que has agregado una entradas magníficas, comenzando por ésta.
Si miras este cuadro de Munch no deja de perturbarte. Es imposible quedar indiferente ante la desgarradora expresión de desesperanza e impotencia que desprende, tanto por su marco figurativo como por el uso magistral del color; todo en esta obra palpita y te permite asomarte a un esbozo genial de las más genuinas angustias y sinrazones que pueden golpear la condición humana. Cuando lo veo no puedo evitar hacerme conjeturas sobre las tormentas y los fantasmas que han de habitar en la mente de un esquizofrénico, o en la profundidad de la desesperanza de un depresivo que ve el suicidio como su única salida.
Qué interesante que hayas presentado la evolución que llevó a Munch a crear esta obra maestra.
Que curioso que lo que antiguamente veían demente hoy lo veamos como arte ^^
Gracias a ti hemos podido ver lo que se esconde detrás de un lienzo. Al menos hablando por mi. Realmente el arte es expresar tus sentimientos a través de él.
¿De dónde sacas toda esta información? Eres un crak!!
Curioso concepto éste del arte… a mi el cuadro no me gusta, no me ha gustado nunca; no porque no le vea el mérito, sino porque me produce desasosiego e inquietud desde que lo vi por primera vez; lo cual, paradójicamente es lo que le convierte en obra de arte, justamente esa capacidad de transmitir el sentimiento del artista al pintarlo. Se me suscitan muchos interrogantes ¿el arte tiene que gustar? ¿es necesario que una obra transmita sentimientos elevados para ser considerada arte?